Seni Indonesia - Saat Affandi Bicara

PERKEMBANGAN SENIMAN:  =======================  CHRIS: Bagaimana seni di Indonesia bisa  berkembang dengan baik?  AFFANDI: Tidak peduli apakah pameran seni  Indonesia diadakan di Indonesia atau di luar  negeri.  Kalau tidak ada pameran, maka seni Indonesia  tidak akan dikenal. Kita juga harus memikirkan  tentang mutu lukisannya.  Misalnya, saya diundang untuk ambil bagian  dalam kelompok yang mewakili Indonesia  dalam Sao Paulo Brazilian Art Biennale.  Kurator pemerintah dari Jakarta juga  mengirimkan lukisan-lukisan seniman lain  ke sana.  Waktu saya tiba disana, saya kecewa dengan  mutu lukisan yang dikirim dari Indonesia.  Semuanya jelek.  Saya tanya kuratornya mengapa tidak  mengirim lukisan yang terbaik sayang sekali  dia tidak mengerti apa-apa tentang Biennale  inilah tempat untuk menunjukkan karya yang  terbaik dan terkuat dalam dunia seni.  Waktu pameran itu dibuka dan banyak  kritikus dan wartawan yang datang  mewawancarai saya, dan mereka menulis  banyak tentang saya karena saya membawa  karya-karya terbaik saya; dan untungnya  saya tahu Biennale ini adalah sebuah wadah  kompetisi, bukan hanya pameran resmi.  Bisa dibilang, pameran itu gagal untuk  Indonesia. Tidak ada lukisan yang menang.

Portet Diri dan 7 Matahari 1950  Cat minyak diatas kanvas. Saat berada di India merasakan panas teriknya matahari, serasa 7 matahari membakar kepalaku.

Biennale berikutnya diadakan di Italy. Sekali lagi Indonesia diundang tapi
panitianya hanya mengundang satu pelukis, yang bernama Affandi,
yang lukisannya pernah dipamerkan di Brazil. Hanya saya yang dapat undangan.
Saya memenangkan satu hadiah disana, tapi saya beruntung karena seniman- seniman
besar, seperti Picasso, tidak ikut dalam Biennale itu.

CHRIS: Bagaimana mulainya ASRI Yogya (institut seni) pada tahun '40an?
AFFANDI: Banyak anak desa yang datang ke Yogya untuk belajar menggambar.
Beberapa kelompok seniman memutuskan untuk bekerja sama membangun sebuah
gedung pameran. Semuanya biayanya ditanggung oleh kelompok-kelompok ini.
Setelah itu, pemerintah membangun sebuah gedung untuk Akademi Seni.
Seniman dari kelompok-kelompok inilah yang ditunjuk untuk menjadi pengajar disana.
Hendra, saya dan lainnya ikut terpilih. Kami harus menerimanya, walaupun kami tidak mau.
Kami tidak bisa mengajar karena kami seniman, bukan guru. Kami memulai institusi ini.
Kami sudah katakan bahwa kami tidak akan lama disini.
Kalau asisten kami sudah bisa mengajar, maka mereka yang akan meneruskan.

CHRIS: Pada awalnya, apa yang  mempengaruhi gaya anda? Van Gogh?  AFFANDI: Saya menyukai garis-garis  lengkung karena ini datang dari perasaan  yang saya dapatkan dari Wayang Kulit.  Kalau anda amati wayang kulit, anda bisa  melihat tidak ada garis lurus di situ.  Walaupun kelihatan lurus tegak tapi dari  atas sampai bawah, penuh berisi garis-garis  lengkung. Umur saya sekarang 76 tahun,  tapi dari kecil saya selalu suka pertunjukkan  wayang kulit. Saya suka seni tradisionil  seperti ini. Saya bisa duduk menonton  wayang dari sore sampai pagi. Saya suka  duduk di samping Pak Dalang, memberikan  wayang apa yang dia perlukan.  Melalui kecintaan akan wayang inilah saya  mulai melukis. Saya jarang menggunakan  objek pemandangan atau abstrak.  Saya melihat seni di Amerika banyak  menggunakan garis-garis lurus. Waktu saya  di Amerika, karena apa yang saya lihat  disana, karya-karya saya menjadi tidak  jujur. Saya tidak suka karya-karya itu.  Dibandingkan dengan di Eropah, dimana  periode French Baroque penuh dengan  garis-garis lengkung. Mungkin  ketinggalan jaman, tapi saya suka  lengkungan.

Wisdom of the East, 1967, fresco mural

 CHRIS: Pengaruh dari layar wayang mungkin juga mempengaruhi kebutuhan
 anda dengan kanvas yang besar. Drama dalam lukisan anda juga mirip.
 Bagaimana dengan realisme sebagai tujuan untuk anda sendiri?
 AFFANDI: Saya, sebagai pelukis, tidak suka kemiripan terhadap kenyataan.
 Saya akan tunjukkan bagaimana saya melukis, kenapa dan semuanya.
 Sejak dari mula saya tidak suka lukisan naturalisme atau realisme.
 Faktor pertama yang penting dalam melukis adalah objeknya.
 Awalnya, objek realisme saya ditentukan oleh objek itu sendiri.
 Misalnya, kalau saya mau melukis ibu saya, maka objek itu yang mengendalikan
 apa yang harus saya lukis. Kalau objeknya berubah, misalnya ada nyamuk yang
 hinggap di hidung ibu saya, maka lukisannya juga berubah sesuai dengan objeknya.

 Faktor kedua yang penting adalah Mata Saya Harus Terus Terbuka supaya saya
 bisa membuat lukisan yang realis dan natural. Setelah beberapa tahun belajar realisme,
 guru saya Pak Saffei Sumarja yang melihat lukisan saya, mengatakan
 “Pak Affandi, anda sudah membuktikan bahwa anda mengerti dan bisa membuat
 lukisan realisme. Sekarang, terserah anda kalau anda mau melukis dengan gaya anda sendiri.”
 Saya memutuskan untuk meninggalkan realisme dan kembali ke ide awal saya.

 Waktu lukisan saya baru selesai, bentuknya masih belum jelas karena saya belum
 mengenal objeknya dengan baik. Kalau saya tidak puas, saya tinggalkan, sampai
 saya sudah mendalami dan menemukan sesuatu yang lain dari objek itu.
 Ketika saya sudah bisa menyatu dengan objek itu, maka saya bisa mulai lagi.
 Itulah cara saya melukis.